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LARMAGAZINE.023 The Power of the Ephemeral is now available

March 17, 2016

 

 

(español abajo)

 

In my opinion, artistic projects with an ephemeral character –performative, installative, in public spaces or of social engagement projects- require a higher level of thoroughness than any other discipline. I am not able to point out that which makes them so susceptible to “failure”, let’s say. Maybe because it is an area that endorses many clichés, but I could almost say that, as a general rule, when they are good they are excellent, and when they are not, they are usually really bad. I don’t think there is a generous error margin in these types of projects, as I do find in more traditional formats such as painting and sculpture.

 

I could count the actions and performances I have really liked with the fingers of my hand. For example: one of the exhibits that I enjoyed the most last year was Infinite Experience at MALBA. In that opportunity I was positively surprised by a number of important pieces, specially Judi Werthein´s Obras contadas (2006-2015), which is made up of a series of narrations and descriptions, in a very easy language, about important works in the history of art, as well as biographical information about artists and curators. In turn, Dora García surprised the audience with her project Narrativa instantánea (2006), where people who entered a room were able to read what looked like a movie script, only to very soon discover that they were part of the story themselves. One could read the descriptions of their own actions in that place, almost in real time, and there even were references to every visitor’s outfit.

 

These two works, alongside others included in this exhibition, made me think of pieces with an ephemeral character that I’ve been able to witness and that have significantly marked my experience. That is why today in LARMAGAZINE we take upon ourselves the task to review a select group of artists that stand out for the level of quality and technical rigour in their works. We are talking, without a doubt, of great examples of the power of the ephemeral to prevail in the memory of those who were able to witness it; in limited cases, they can even preserve that effect when the only thing that remains is the documentation of said actions.

 

In this issue we showcase the works of María José Arjona, Galia Eibenschutz, Héctor Zamora, Roberta Marroquín and Martha Wilson, who is also one of the precursors of the performance and a flag bearer for activism in New York. Our recommended exhibits are Gran Creciente: Arte y agitación en los años 60-Corea del Sur, Japón y Taiwán at Museo Universitario Arte Contemporáneo MUAC and Yoko Ono in Museo de la Tolerancia in Mexico City; Ana Mendieta, Experimental and Interactive Films at Galerie Lelong in Paris and Christian Boltanski at Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey MARCO. 

 

We showcase a collaboration with Gonzalo Ortega, who talked with the renowned Argentinian curator Sonia Becce about the work of Félix González-Torres. Emireth Herrera shares an interview with renowned artist and performance precursor in New York: Martha Wilson. Rubén Yepes shares with us the three first chapters of his monograph Lo Que Puede Un Cuerpo, (What a Body can do) about the life and work of María José Arjona, which won Rubén the 2015 Scholarship for the Monographic Research of Colombian Artists, granted by the Colombian Ministry of Culture through the National Incentive Program.

 

Our special guest this time around is Álvaro Restrepo with his project Colegio del Cuerpo, an initiative that seeks to regenerate the social fabric in the city of Cartagena through dance. It is surely a very successful project, but uplifting above all, one that is worth knowing and supporting.

 

And talking about the ephemeral, our star programmer Homero V. Campos introduces us to an interactive kaleidoscope that activates with the movement of your device, and also our dear editor Daniel Vega, shares with us a music special that brings a nostalgic view to our pages about the strength of Rock, a genre that seems endless but ephemeral at the same time.

 

We hope you enjoy this edition, it’s  definitely one of our favorites!

 

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​LARMAGAZINE.023

El poder de lo efímero


A mi parecer, los proyectos artísticos de carácter efímero -performáticos, instalativos, en espacio público, o de inserción social-  requieren de un nivel de exigencia mayor al que tiene cualquier otra disciplina. No sabría identificar qué es aquello que lo hace tan susceptible al fracaso. Tal vez no ayude que sea un campo donde se alojan muchísimos clichés, pero casi podría decir que, como regla general, cuando son buenos son excelentes, y cuando son mediocres son profundamente malos. No siento que en este tipo de proyectos haya un margen de error generoso, como sí lo encuentro en formatos más tradicionales como la pintura y la escultura.

 

Puedo contar con los dedos de la mano las acciones y performances que me han gustado realmente. Por ejemplo: el año pasado una de las exposiciones que más me impactó fue Experiencia Infinita en el MALBA. En esa oportunidad me sorprendieron positivamente un número importante de piezas, en especial Obras contadas (2006-2015) de Judi Werthein, que consistía en una serie de narraciones y descripciones en lenguaje muy claro sobre obras importantes de la historia del arte, así como datos biográficos de artistas y curadores. A su vez, Dora García con su proyecto Narrativa instantánea, 2006, sorprendía al espectador, quien al entrar a una sala podía leer lo que parecía ser un guión cinematográfico, para pronto descubrir que él mismo era parte de ese relato. Uno podía leer la descripción de sus propias acciones en aquél lugar, casi en tiempo real. Incluso se hacían referencias a la vestimenta de cada visitante.

 

Estas dos piezas, al lado de otras incluidas en la exposición, me llevaron a pensar en las piezas de carácter efímero que he tenido oportunidad de presenciar y que han marcado mi experiencia significativamente. Es por eso que hoy en LARMAGAZINE nos damos a la tarea de revisar a un grupo selecto de artistas que se destacan por el nivel de calidad en sus obras y su rigor técnico. Se trata sin duda de grandes ejemplos sobre el poder que tiene lo efímero para perdurar en la memoria de quienes pudieron presenciarlo; incluso, en casos contados, se puede generar un efecto similar cuando lo único que hemos podido observar es la documentación de dichas acciones.

 

En esta edición presentamos el trabajo de María José Arjona, Galia Eibenschutz, Héctor Zamora, Roberta Marroquín y Martha Wilson, quien es además una de las precursoras del performance y emblema del activismo en Nueva York. Nuestras exposiciones recomendadas son Gran Creciente: Arte y agitación en los años 60-Corea del Sur, Japón y Taiwán en el Museo Universitario Arte contemporáneo MUAC y Yoko Ono en el Museo de la Tolerancia en Ciudad de México; Ana Mendieta, Experimental and Interactive Films en Galerie Lelong en Paris, y Christian Boltanski en el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey MARCO. 

 

Contamos con la colaboración de Gonzalo Ortega quien conversó con la reconocida curadora argentina Sonia Becce sobre el trabajo de Félix González-Torres. Además, Emireth Herrera nos comparte una entrevista que le hizo a la reconocida artista y precursora del performance en Nueva York, Martha Willson; e igualmente Rubén Yepes presenta los tres primeros capítulos de su monografía  Lo Que Puede Un Cuerpo, sobre la vida y obra de María José Arjona, con la cual ganó en 2015 la Beca para la Investigación Monográfica sobre Artistas Colombianos, otorgada por el Ministerio de Cultura de Colombia dentro del Programa Nacional de Estímulos.

 

Nuestro invitado especial en esta ocasión es Álvaro Restrepo con su proyecto titulado El Colegio del Cuerpo, una iniciativa que busca regenerar tejidos sociales en la ciudad de Cartagena a través de la danza. Se trata de un proyecto muy exitoso sin lugar a dudas,  pero sobre todo edificante, que vale la pena conocer y apoyar.


Hablando de lo efímero Homero V. Campos, nuestro programador estrella, nos presenta en esta oportunidad un caleidoscopio interactivo que se activa con el movimiento del dispositivo, e igualmente Daniel Vega, nuestro queridísimo editor, nos comparte un especial de música que trae a nuestras páginas una nostálgica visión sobre la fuerza del Rock, un género que parece interminable y a la vez efímero.

 

Esperamos disfruten esta edición, sin duda una de nuestras favoritas!

 

 

 

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LARMAGAZINE is proudly a free and independent art publication that seeks to innovate how contemporary art content is presented, edited, transmitted and consumed. To help us continue this vision, please click here to donate. We appreciate every contributor, reader, and supporter that helps to make this magazine possible

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