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LARMAGAZINE.019 Revivals. Avant Garde

January 17, 2016

 

 

 

To explain what Art is in a universal way is impossible. We could ask many experts, who would all say different things but would surely agree with only one: art is something in constant change. When certain guidelines and canons are defined as established, beneath there’s a generation changing the rules to reinterpret “that” which stands for art. For decades in museums and galleries, we’ve found objects that don’t say much at first sight, pieces that with no intervention, gallery text, catalog or artist explanation, would not be able to transmit their whole meaning. Conceptual art is completely established; for that reason, I also sense some movement underneath that could shake things up. Personally I love this idea, that we are entering a moment of radical changes and not because I have something against conceptual art, but because changes excite; to analyze things differently is always stimulating.

 

For some years now I’ve found artists who recover qualities that seemed out of focus, for example: technical and manual qualities, the singularity –and originality- of the pieces, interest for architecture, forms, spaces, etc. And I see that today, on one hand there are those that have a lot of strength and keep validating (if I may say) ultra-conceptual creations, and on the other those who are fed up with that and look for proposals that -from the first encounter- invite to feel more than to understand something; artists whose aesthetics much remind me of German Expressionism, Impressionism, Surrealism, Futurism, Constructivism, among other movements of modernity.

 

I would think that this resurgence has to do with Spiral Dynamics and the course of history, where everything is repeated sooner or later, always from a different point. Past catches up with us, whether conscious or unconsciously. It makes us analyze that which mattered before, which is revived in the present and is here to redefine it. Maybe we don’t make a full research about such phenomena in this issue, but we at least put it on the table.

 

This may still be a very abstract idea, but what I want to say is very clear, for example, in painting; although there are artists that have never stopped seeking to transmit emotions and feelings through their work, we can see now that many –and more and more are relatively young artists- highlight this quality, a feature that again has great relevance regardless of the fact that just a few years ago it may had seem a romantic idea of art, completely out of context and outdated.

 

It’s the case of Amilcar Rivera, whose work not only reminds us of German Expressionism, but also of the post-war spirit, a lot like the collective sentiment felt today in Mexico; Karen Dana and Francesco Merletti, whose compositions and constructions about the human body in his paintings remind much of Otto Dix or some of his contemporaries; Julia Carrillo, Marlon de Azambuja and Anibal Catalan, who are interested in forms, construction and occupation in the space and somehow explore concerns that have to do with architecture, a subject directly related to modernity. On the same line, but more linked to an interest in design, the ornamental and utilitarian, we showcase the work of Edgar Orlaineta.

 

This issue also features a great article written by Marisol Argüelles, where she makes an analysis of generational changes and what is known as zeitgeist. Plus, Latvian curator Inga Lace shows us her vision on modernity through the reading she makes of the exhibition Visionary Structures. From Johansons to Johansons, which was presented at the Bozar Art Center of Brussels through the Latvian Centre of Contemporary Art, which we also recommend on this edition. Plus Emireth Herrera tells us about the work of Gutai Collective, without a doubt a referent of the resurgence of some aesthetics and interests of modernity.

 

Our special guest is Federico Jordan, Mexican illustrator born in Saltillo, Coahuila, widely renown internationally and whose exploration of design is also a reference to past trends. And finally, our dear editor Daniel Vega presents an interview with Randall Dunn, Seattle-based underground producer who talks about his work with artists like Earth, Marissa Nadler and Wolves in The Throne Room.

 

Here’s an invitation for you to enjoy LARMAGAZINE.019. Don´t miss the interactive game which is a trivia about modern art, and as always, I hope you like this issue as much as we loved doing it.

 

 

RESURGIMIENTOS

 

 

Decir qué es Arte de una manera universal es imposible. Podríamos preguntarle a muchos expertos, que dirían cosas diferentes entre ellos pero seguramente estarían de acuerdo en una sola: que el arte es algo que cambia constantemente. Cuando se definen ciertos lineamientos y cánones como establecidos, debajo hay una generación cambiando las reglas para reinterpretar “eso” que se entiende por arte.

 

Llevamos décadas encontrando en museos y galerías objetos que a simple vista no dicen nada, piezas que sin una mediación, texto de sala, catálogo o explicación del artista no podrían transmitir del todo su significado. El arte conceptual está totalmente instaurado, y por lo mismo, también presiento que hay algo debajo que se mueve y que podría desestabilizar las cosas. Personalmente me encanta percibir que esto podría ser así, que estamos entrando a un momento de cambios radicales, y no porque tenga algo en contra del arte conceptual, sino porque los cambios emocionan; ponderar algo de manera diferente es siempre estimulante. 

 

Desde hace algunos años me vengo encontrando con artistas que rescatan cualidades que parecían estar fuera de foco, por ejemplo: la calidad técnica y manual, la singularidad -y en ese sentido originalidad- de las piezas, el interés por la arquitectura, las formas, los espacios, etcétera. Y puedo ver que actualmente por una parte están quienes dan mucha fuerza y siguen validando un tipo de creaciones (si se pudiera decir) ultra-conceptuales, y por otra los que ya están hartos de eso y buscan propuestas que desde un primer encuentro inviten a sentir, más que a entender algo. Artistas cuya estética me recuerda mucho al expresionismo alemán, al impresionismo, surrealismo, futurismo, constructivismo, entre otros movimientos de la modernidad. 

 

Pensaría que este resurgimiento tiene que ver con la llamada Dinámica Espiral* y el curso de la historia, en donde todo se repite tarde o temprano pero siempre desde otro punto. El pasado nos alcanza de manera consciente o inconsciente; nos hace analizar aquello que importó antes, que se revive en el presente y está aquí para redefinirlo. Es un fenómeno que si no alcanzamos a investigar de lleno en esta edición, por lo menos logramos ponerlo sobre la mesa. 

 

Tal vez esta sea una idea muy abstracta aún, pero lo que quiero decir es muy claro, por ejemplo, en la pintura. Si bien hay artistas que nunca han dejado de buscar transmitir emociones y sentimientos por medio de su obra, podemos encontrar que ahora muchos - y cada vez más son autores relativamente jóvenes- resaltan esta cualidad, una característica que vuelve a tener gran relevancia sin importar que hasta hace algunos años podía parecer una idea romántica del arte, totalmente fuera de contexto y desactualizada.  

 

Es el caso de Amilcar Rivera, cuyo trabajo no solo nos recuerda al expresionismo alemán sino al espíritu de posguerra, muy parecido al sentimiento colectivo que se percibe hoy en México;  también Karen Dana y Francesco Merletti, cuyas composiciones y construcciones del cuerpo humano en sus pinturas recuerdan mucho a Otto Dix o a varios de sus contemporáneos. Por otra parte Julia Carrillo, Marlon de Azambuja y Anibal Catalan, quienes muestran un interés por las formas, construcción y ocupación en el espacio; de alguna forma exploran preocupaciones que tienen que ver con la arquitectura, tema que concierne directamente a la modernidad. Por esta misma línea, pero tal vez ligado más a un interés sobre el diseño, lo ornamental y utilitario, presentamos el trabajo de Edgar Orlaineta.  

 

En esta edición publicamos un magnífico artículo escrito por Marisol Argüelles, en el que hace un análisis justamente de los cambios generacionales y lo que se conoce como Zeitgeist. Por otra parte, también la curadora letonesa Inga Lace nos presenta su visión sobre la modernidad a través de la lectura que hace sobre  la exposición Visionary Structures. From Johansons to Johansons, llevada a cabo en el Bozar Art Center de Bruselas por el Latvian Centre of Contemporary Art, que a propósito, también recomendamos en esta edición. Emireth Herrera por su parte nos habla sobre el trabajo del Colectivo Gutai, sin duda un referente del resurgimiento de algunas estéticas e intereses de la modernidad. 

 

Nuestro invitado especial de esta edición es Federico Jordan, ilustrador mexicano nacido en Saltillo, Coahuila, reconocidísimo internacionalmente y cuya exploración en el diseño hace también una referencia a tendencias del pasado. Y como siempre, nuestro queridísimo editor Daniel Vega nos presenta en el especial de música una entrevista con el productor underground de Seattle, Randall Dunn, quién habla sobre su trabajo con Earth, Marissa Nadler y Wolves In The Throne Room.

 

Los invito a que disfruten de LARMAGAZINE.019. No se pierdan el juego interactivo, una trivia sobre arte moderno, y como siempre, espero les guste esta edición tanto como a nosotros nos gustó hacerla.   

 


***http://es.wikipedia.org/wiki/Dinámica_espiral

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