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Today : Last chance to see Yoko Ono THE RIVERBED at Galerie Lelong

January 30, 2016

 
On view at Galerie Lelong 
through Saturday, January 30, 2016
www.galerielelong.com
 
                                                                                                                        (español abajo)

 

The work of Yoko Ono is known for the peculiarity of promoting the collaboration and participation  of the public and in this particular occasion,  it also requires the collaboration of the galleries where her work is being displayed. This series produced by Ono is exhibited simultaneously in two New York City galleries: Gallery Lelong and the Andrea Rosen Gallery and that way, the yearning for unification with which Yoko Ono produces this series of works. As an additional benefit, the artists promotes participation and laboral empathy among women, as it has been explained to the press.

 

Both spaces show the “same” pieces that since her retrospective that was inaugurated last year at the MoMa, have been very concurred and attractive for Yoko Ono’s fregular ollowers- and the not so regular ones too-.

 

With no intentions to overemphasize that Yoko Ono’s conceptual work have a reflexive quality and through this series, it invites to an introspection manifested in collective intentions as a result of her trajectory as an activist as well.

 

One of the pieces is a pile of river rocks, previously marked by the artists with words such as “imagine” or “wish”. This interactive installation is thought for the public to take on of them, contemplate its message and let go all of their frustrations and anger into them, putting the rock back into the pile once the catharsis is done. By doing so- along with another piece that shares the room- a kind of village is being formed.

The Line also takes part of the instructions received by the artist. For this work, the spectator is asked to “take her to the farthest place in your planet”, by drawing a line within the limits of the gallery. For Ono, the formation of villages is a concept that she considers important because through that action, several political systems that bring with them inequality among the habitants of the planet, are being destroyed; through this creation of villages a community of respect and peace is being born, according to her explanation.

 

Another piece turns out to be a table in the middle of two walls with shelves on them. On the table, a pile of several broken pieces of china and ceramics can be found alongside with glue and some ropes and strings.  Through this one, Yoko invites the public to try and glue the pieces together.

The result of each bundle made by the spectator is placed on the shelves that surround the table, putting under evidence Yoko Ono’s  collaborative intentions bye claiming that”As you mend the cup, mending that is needed elsewhere in the Universe gets done as well. Be aware of it as you mend.” 

 

Since the 60’s, Yoko Ono has been considered a conceptual activist producer that who aims through her art work to reinforce the sense of community and empathy through visual arts; this reflects in her production in a progressive way as maturity has reached her.

 

Ever since the previously mentioned show at the MoMa, Yoko ON’s image as an agent of change -and her work itself- has been perceived as more collaborative and interactive than before and this occasion is certainly not the exception. To immerse completely in The Riverbed experience, Yoko suggests to visit both venues where she presents it.

 

It is a series that invites the spectators to conciliate with their insides so that they can project to their surroundings their good wishes to the world. 

 

 

 

​El trabajo de Yoko Ono es conocido por la peculiaridad de buscar la colaboración y la participación del público y en esta ocasión, requiere también de la colaboración por parte de las galerías donde su trabajo se muestra. Esta serie de Ono es exhibido simultáneamente en dos galerías en la ciudad de Nueva York: Galerie Leong y Andrea Rosen Gallery y de esta manera, se percibe aún más el afán de unificación con que Yoko Ono produce obra. Como beneficio adicional, la artista busca promover la participación y empatía laboral entre mujeres, como ha explicado a la prensa.

 

En ambos espacios se muestran las mismas piezas que a partir de su retrospectiva inaugurada el año pasado en el MoMa NYC, han sido muy concurridas y atractivas para los seguidores- y los no tan seguidores- de Yoko Ono. Está de más explicar que la obra conceptual de Yoko Ono es de carácter reflexivo, que invita a una introspección manifestada en intenciones colectivas, resultado de su trayectoria activista.

 

Una de las piezas es una pila de rocas de río, previamente marcadas por la artista con palabras como “imagine” o “wish”. Esta instalación interactiva está pensada para que el público tome una piedra, contemple su mensaje, y deje ir todas sus frustraciones y enojos sobre ella, dejando la roca posteriormente en el centro de la habitación para que de esta manera se vaya formando -en conjunto con otra pieza que se encuentra en la habitación-una especie de aldea. The Line forma parte de las instrucciones recibidas por la artista. Para esta obra, el espectador debe dibujar una línea tras las instrucciones que se leen “take me to the farthest place in your planet” (llévame al lugar más lejano de tu planeta). Para Ono, la formación de las aldeas en un concepto que considera importante porque a partir de ello se desafían sistemas políticos que traen consigo desigualdad entre los habitantes del planeta; a partir de su formación se genera una comunidad de respeto y paz, según su explicación.

 

Otra de las piezas resulta ser una mesa en medio de dos paredes con repisas sobre la cual se encuentran trozos de vajillas rotas, adhesivo y  algunas cuerdas. Mediante esta, Yoko invita a los espectadores a intentar unir las piezas. El resultado de dicha reparación es colocada sobre los estantes que rodean la mesa de trabajo, evidenciando las intención colaborativa de Yoko Ono quien comenta sobre la pieza que “al remediar estas piezas, remedias el mundo también. Hazte consciente mientras remedias las piezas”.

 

Yoko Ono ha sido considerada, desde los 60’s, una productora conceptual activista cuya búsqueda a través de su trabajo, demuestra ser reforzar el sentido de comunidad y empatía por medio de las artes visuales; cuestión que se refleja de manera progresiva en su obra conforme la madurez ha llegado para la artista. Desde la previamente mencionada retrospectiva que tuvo en el MoMa, la imagen de Yoko Ono como agente de cambio -y su trabajo mismo-, se ha percibido cada vez más colaborativo e interactivo y esta ocasión no es la excepción. Para vivir la experiencia completa de The Riverbend, Yoko sugiere visitar ambos espacios donde se presenta su obra.

 

Es una serie que invita a la conciliación con el interior para poder así,  proyectar hacia el entorno de los visitantes, sus buenos deseos para el mundo.

 

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